光明日报记者 苏丽萍

我国戏〖xi〗曲艺术源远流长,在近千年的历史长河中,不仅有流传下来的数以万计的『de』优秀剧目,成为中华传统文化的瑰宝,更有众多戏曲名家如熠熠星辰,光耀梨园。

戏曲是角儿的艺术,人才培养是戏曲传承发展的根本保障。进入新世纪,戏曲艺术在多元文化冲击下陷入发展困境,但戏{xi}曲工作者仍在积极探索,紧紧抓住人才培养这一关键性的环节,在戏校教育之外,从以师带徒、口传心授到名家收徒传艺,从开【kai】办研究生班、流派班到多剧种办学——多种戏曲人才培养模式殊途同归,在新老艺术家们虔诚的坚守和传承中,戏曲艺术春色满园,繁花似锦 jin[。

昆曲、晋剧、越剧、黄梅戏、粤剧、闽剧、黄南藏戏、二人台等34个地方『fang』剧种有了大学本科生。

中国京剧优秀青年演员研究生班『ban』(简称青研班)已创办了6届,共培养了来自全国50余个戏曲院团的229名学员。

我国现有348个戏曲剧种。

青研班+流派班:开创京“jing”剧领军人才培养模式

“请问第七届青研班几时开学?”“本来是春季开学,但因{yin}疫情原因,还未确定具体开学时间。”今年开春以来,中国戏曲学院院长尹 yin[晓东多次面对这样的提问,虽然回答得颇为无奈,但却一次次地感受到了学员们急切的心情。

中国京剧优秀青年演员研究生班(简称青研班)创(chuang)办于1996年,学制3年,采取“集中学理论、名家传技艺、回团搞实践”的分段式培养方式,已创办了6届,涵盖京(jing)剧、昆曲、评剧、豫剧等15个剧种,共培养‘yang’了来自全国50余个戏曲院团的229名学员。

在全国众多京剧名家的指导下,他们的文化底蕴和表演技巧飞速提升。他们演出的传统戏,有继承,有创新,堪称新的经典。新编戏中,他们在继承「cheng」传统的基础上勇于创新,塑造了属于自己的新角色,也有了自己的代表作。他们中的一至三届学员已成为当今京剧舞台上第一梯队的中坚力量,第四、五《wu》、六届学员成为京剧队伍中第二、三梯队的重要力量,在各院团 tuan[担纲主演,并(bing)和第一{yi}梯队形成衔接有序的梯《ti》次结构。当今中国京剧界诸多知名中青年艺术家,基本(ben)都是(shi)从青研班走出来的,因此众多京剧老艺 yi[术家和理论家都称京剧艺术已经进入了“青研班时代”。

中国戏曲学院『yuan』京剧研究所所长赵景勃教授认为,青研班的贡献之「zhi」一是为青年演员的成才搭建了“天梯”。20多年的努力,形成了当前京剧舞台上以60后领衔,70后、80后为主体,90后、00后再接续的结构合《he》理的人才格局。贡献之二是实现了京剧艺术高标准、抢救性传承。师父和导师的融合,名师和高徒的对接,学术与技术的并举,学院与剧院的对接,皆是“青研班”的创新之举。如作为导师的 de[刘长瑜把自己的《de》学生介绍给宋长〖chang〗荣学《红娘》,介绍给蒲剧的王秀兰学《拷红》,打破了“同行是冤家”的旧俗,以更开放、更现代的师生关系进行新型的教学。

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